Öffnungszeiten Theaterkasse:
DI-FR 10-12.30 Uhr
DI&DO 16-17.30 Uhr
90 Minuten vor Veranstaltungsbeginn
Telefon: 04852 5400 0
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Daniel Hope ist dem SHMF seit dessen Kindertagen eng verbunden: Bereits als 13-Jähriger nahm er 1987 an einem der ersten Meisterkurse des Festivals teil und war seitdem unzählige Male im Norden zu Gast. Mit zwei befügelnden, tänzerisch-eleganten Konzerten gratuliert der Geigenvirtuose im Sommer nun zum 40. Festivalgeburtstag: Unter dem Motto »Dance!« hat Daniel Hope gemeinsam mit seinem Zürcher Kammerorchester ein Programm zusammengestellt, das einer leidenschaftlichen und pulsierenden Reise quer durch die Geschichte der westlichen klassischen Musik vom Mittelalter bis in die Jetztzeit gleicht. Ob ein berührendes Lamento aus dem 14. Jahrhundert, Tänze von Händel, Gluck, Offenbach und Tschaikowsky oder ein leidenschaftlicher Tango von Piazzolla – aus der Verbindung zwischen Klang und Bewegung entspringt ein ganz besonderer Zauber, der auch Daniel Hope schon lange fasziniert: »Das Schöne am Tanz ist: Ganz gleich wer man ist und woher man stammt, wenn man in einem Raum zusammenkommt, spüren mit großer Wahrscheinlichkeit alle im selben Moment den Rhythmus und kommen in Bewegung. Happy Birthday SHMF!«
Der Berliner Maler Michael Otto studierte an der Meisterschule für Graphik und Buchgewerbe und an der Hochschule der bildenden Künste. Seine flächige und unaufgeregte Ölmalerei beschäftigt sich vornehmlich mit Landschaften aller Art. Ob der Blick über eine urbane Stadtlandschaft oder ein Deich im Oderbruch, jeden Blick fängt Michael Otto mit seiner genuinen Art der Ölmalerei ein und nimmt uns so mit auf seine Reisen.
Heute erkunden wir, während im Elbeforum die fröhliche Saisoneröffnung tobt, die Ausstellung des Berliner Malers Michael Otto. Nach einer kurzen Einführung in die Vita und das Oeuvre des Künstlers, können wir dann noch ausgiebig selbst auf Entdeckungsreise in seinem Werken gehen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Heute erkunden wir, während im Elbeforum die fröhliche Saisoneröffnung tobt, die Ausstellung des Berliner Malers Michael Otto. Nach einer kurzen Einführung in die Vita und das Oeuvre des Künstlers, können wir dann noch ausgiebig selbst auf Entdeckungsreise in seinem Werken gehen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Wir starten in die neue Saison – und das möchten wir gemeinsam feiern!
Mit einem glamourösen Empfang über den roten Teppich, köstlichen Speisen und erfrischenden Getränke. In der Fotobox lassen sich besondere Momente festhalten, es gibt tolle Preise zu gewinnen und natürlich spannendes Theater live zu erleben.
Im Anschluss feiern wir ausgelassen weiter – mit den besten Sounds von DJ Gunnar Groksch!
Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend!
Handlung: Seit mehr als dreißig Jahren besucht Musikphilosoph Reger mit zwanghafter Regelmäßigkeit das Kunsthistorische Museum. Jeden Tag lässt er sich auf einer Sitzbank nieder, um auf einem Werk Tintorettos einen gravierenden Fehler zu finden. Museumswärter Irrsigler hält ihm dabei die Sitzbank frei und störende Besuchendengruppen fern. Beide haben über Jahrzehnte ein intimes Näheverhältnis entwickelt. Erleben Sie ihren Dialog und ihre Ansichten zu Kunst und Gesellschaft.
Inszenierung: Das Stück hatte am Wiener Volkstheater Premiere und ist nun, mit eben dieser hochkarätigen Besetzung, als Gastspiel verfügbar: Rainer Galke spielte u. a. am Schauspiel, Düsseldorf, Volkstheater Wien und am Burgtheater. Für „Alte Meister“ erhielt er den Nestroy-Preis als bester Schauspieler. Regelmäßig spielt er in Film- und Fernsehproduktionen, etwa in „Frau Müller muss weg“. Lukas Holzhausen erhielt seine Schauspielausbildung in Zürich, war u. a. Ensemblemitglied am Schauspielhaus Graz, Frankfurt, Köln, am Deutschen Schauspielhaus, am Volkstheater Wien.
Autor*in: Studierte Dramaturgie und Schauspielkunst am Mozarteum Salzburg. 1963 erschien sein Debütroman, es folgten bekannte Werke wie „Verstörung“ und „Auslöschung“, sowie Theaterstücke Zahlreiche Auszeichnungen u. a. Georg-Büchner- und Grimme-Preis.
Dauer 105min, mit Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und ab Ende Juni freier Verkauf
Nach dem Kohlanstich auf zur After-Kohl-Party ins Elbeforum! Mit Yared Dibaba und seinen Schlickrutschern!
Mitsingen, mitfeiern, alles auf Platt!
Sie kennen ihn alle, den vielseitig begabten TV und Radio-Entertainer, den bekanntesten Entwicklungshelfer des Plattdeutschen.
Nun ist er bei uns anlässlich der Dithmarscher Kohltage wirklich zu Gast. Es gibt SHANTYs und norddeutsche Gassenhauer vom Feinsten: Vorhang auf für Yared und die Schlickrutscher!
"Nich lang schnacken...." Ticket sichern!
Die BINGO GRINGOS Ben & Max entführen dich in ihr ganz persönliches Feierparadies – ein Ort, an dem der Alltag Pause macht!
Ankommen, abschalten und dann: Vollgas! Hier regieren fette Beats, freche Sprüche und natürlich das gute alte BINGO. Zwischen Bier, Schnaps und prall gefüllten Bingozetteln findest du, was du gar nicht gesucht hast: Die Antwort auf alles! Und wenn’s bei dir BINGO macht – Glückwunsch! Dann warten legendäre Preise und ein unvergesslicher Moment auf dich.
Also los, keine Zeit verlieren: Rein ins Abenteuer und ab ins Paradies – wir haben schon auf dich gewartet!
Jeder Gast erhält pro Runde einen Bingoschein.
Handlung: Vier Frauen kommen hier zu ihrem Termin und lassen das Publikum an den kleinen und großen Dramen teilhaben, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Da ist die Burschikose, die Mondäne, die Therapeutin oder die Amerikanerin: Alle haben einen Termin oder warten auf ihn und geben ihren Gefühlen, Sehnsüchten oder Liebeleien musikalisch freien Lauf. Mal beiläufig, mal sprudelnd, mal leise, mal laut, in diesem Vorzimmer wird hier all das abgeladen, was bewegt.
Inszenierung: Mit Witz und Gefühl, mit Ironie und Wahrheit wird besungen, was wir alle als Leben kennen und als Absurdität verstehen. Nach Lola Blau aus der vergangenen Spielzeit ist dies der zweite musikalische Theaterabend des Duos Irina Ries und Christian Keul, bei uns im Elbeforum. Irina Ries studierte Schauspiel in München, hatte Engagement u. a. am Staatsschauspiel München, Stadttheater Gießen, Marburg, Wiesbaden und dem E.T.A.-Hoffmann-Theater in Bamberg. Seit einer Dekade führt sie Regie, ist freischaffend tätig und entwickelte unseren heutigen szenischen Liederabend in Eigenproduktion, der bei Ihnen ebenso für Gänsehaut sorgen wird, wie ihre letzte Inszenierung.
Dauer 90min inklusive eine Pause.
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und ab Ende Juni freier Verkauf
Für Angela Kennedy Lipsky bricht eine Welt zusammen, als ihr langjähriger Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren Models verlässt und die Scheidung einreicht. Kaum hat sie die Trennung einigermaßen realisiert, zieht auch noch die gemeinsame Tochter aus, zurückbleibt Angela allein in einem großen, leeren Haus, umgeben von Erinnerungen und ihren eigenen überwältigenden Gefühlen. Nur ihr treuer Hund Axl hört ihr Seufzen und wird Zeuge ihrer emotionalen Qualen!
Doch Angela gibt nicht auf. Sie kämpft sich tapfer durch ihr neues Leben und wird zur Heldin des Alltagswahnsinns: Verrückte Dates, Self Care Ansätze und die Suche nach einem erfüllenden, finanziell stabilen Job fordern Angela heraus. Könnte vielleicht ausgerechnet in ihrer Veranlagung zur manischen Hypochondrie das überraschend neue Glück liegen?
Mit einer ordentlichen Portion britischen Humors nimmt Angela das Publikum mit auf ihre Reise zur Selbstbestimmung, Mut und Lebensfreude. Mal bissig-satirisch, dann wieder berührend-ehrlich, aber immer mit einem Augenzwinkern. Denn genau so spielt das Leben!
In der Rolle der Angela ist Kirsten Annika Lange zu erleben, die bereits mit ihren Solostücken Verliebt Verlobt Verschwunden und Halbnackte Bauarbeiter humorvoll das Thema Frauen und Beziehungen auf die Bühne gebracht hat. Die Regie führte Mona Köhler, für die Ausstattung ist Judith Bayer verantwortlich. Das Stück My Brilliant Divorce wurde von Daniel Call ins Deutsche übersetzt.
Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei den bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tribute-Bands ausgezeichnet.
Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist!
Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.
Es ist Sonntag! Ideal um die Seele kreativ baumeln zu lassen. Lassen wir uns inspirieren von der aktuellen Ausstellung des Berliner Künstlers Michael Otto und dann geht es schon los, wir zeichnen zusammen. Hierfür haben wir extra ein paar Zeichnungen aus dem Atelier des Künstlers mitgebracht, die nicht Teil der Ausstellung sind. Ein Workshop ist für Erwachsene (16.00 Uhr) und einer für die kleineren Künstler (14.00 Uhr). Um vorherige Anmeldung wird gebeten, da wir Plätze und Material planen möchten.
Kaum geht die Saison im Elbeforum los, beginnt auch schon der kollektive Gesangswahnsinn! Beste Stimmung ist garantiert, wenn Sören Schröder die Bühne entert. An diesem Abend seid Ihr die Stars, denn Ihr macht die Musik! So macht gemeinsames Singen Spaß, einfach drauflos! Sicher hat Sören wieder eine ganze Menge neuer Ideen und Songs dabei, besinnliche, schnelle, verrückte, so wie Ihr das mögt. Viel Spaß! Ein Abend für alle Menschen, die gerne singen.
Das Grimmsche Märchen widerspricht zunächst unserer gängigen Logik von Wert und Unwert, von Glück und Pech. Das lässt sich unterschiedlich interpretieren: „Nur Einfältige finden das Glück“ oder „Freiheit ist mehr als Besitz“ oder „Die Welt will betrogen sein“.
Hans bekommt zwei ‚Ratgeber’ als innere Stimmen zur Seite gestellt, wodurch das Publikum in die Auseinandersetzungen darüber einbezogen wird, was „ein guter Tausch“, welches Handeln „klug“ sei – und vor allem: was glücklich macht. Wie die Voraufführung für Schulklassen gezeigt hat, steigen Kinder schnell in die Geschichte ein und diskutieren über ihren eigenen Weg zum Glück.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 70 Minuten, eine Pause.
Das Grimmsche Märchen widerspricht zunächst unserer gängigen Logik von Wert und Unwert, von Glück und Pech. Das lässt sich unterschiedlich interpretieren: „Nur Einfältige finden das Glück“ oder „Freiheit ist mehr als Besitz“ oder „Die Welt will betrogen sein“.
Hans bekommt zwei ‚Ratgeber’ als innere Stimmen zur Seite gestellt, wodurch das Publikum in die Auseinandersetzungen darüber einbezogen wird, was „ein guter Tausch“, welches Handeln „klug“ sei – und vor allem: was glücklich macht. Wie die Voraufführung für Schulklassen gezeigt hat, steigen Kinder schnell in die Geschichte ein und diskutieren über ihren eigenen Weg zum Glück.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 70 Minuten, eine Pause.
Ich will fliegen, sagt der Maulwurf und die Sehnsucht ist so groß, dass er beschließt ein kleiner Erdvogel zu werden. Ob das gelingt, erzählt die poetische und zugleich witzige Geschichte über Sehnsucht, Träume, eigene Ziele und die Kraft der Fantasie.
Ob das gelingt, erzählt die poetische und zugleich witzige Geschichte „der kleine Erdvogel“ über Sehnsucht, Träume, eigene Ziele und die Kraft der Fantasie.
Auf der Bühne hauchen pohyb's und konsorten, die erstmalig im Elbeforum zu Gast sind, diesem feinen Mutmacher buntes Leben ein.
In ihrer typischen Melange aus Mimik, Gestik und körperbetontem Spiel schlüpfen die beiden Spieler*innen in raschen Wechseln in die Figuren der Geschichte. Mit Slapstick, clownesken Elementen, Pantomime, Geräusch und Musik, wenigen Kostüm- und Requisitenteilen nehmen sie das Publikum mit auf eine Reise die voller Stolperer, Stürze und Höhenflüge steckt.
Empfohlen für Theatergäste ab 3 Jahren. Ca. 50 Minuten, ohne Pause.
Auf in den pünktlichen Feierabend und auf dem Weg schnell und zuverlässig den Alltag hinter sich lassen. Wie das geht? Am besten mit den Mitteln der Kunst. Die Landschaftsmalerei des Künstlers Michael Otto nimmt die Fantasie ganz schnell mit auf die Reise. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt – oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber auch schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über die Verdrängung des eigenen Ablebens denkt er nach, welche Sprache er am besten noch erlernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können, und warum er in einem der reichsten Länder der Welt drei Monate auf einen Termin beim Orthopäden wartet.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.
Der beliebte Filmabend präsentiert vom Förderverein „Freund*innen der Stadtgalerie Brunsbüttel“. Auch heute gilt, welcher Film uns begeistern soll wird nicht verraten. Einlassen, ausprobieren und begeistert fragend zurückbleiben. Vielleicht entwickelt sich im Anschluss wieder ein lebendiges Filmgespräch. Wer es gar nicht erwarten kann, Fragen nach dem Genre werden im Vorwege natürlich irgendwie schwammig beantwortet.
Programm: Sie kommen aus unterschiedlichen Himmelsrichtungen, sind geprägt von westlicher Moderne oder östlicher Tradition und vermessen doch alle die Magie von Einfachheit und Wiederholung. Die Zeit wird gedehnt oder scheint still zu stehen. Erik Satie, der in jüngster Zeit wieder eine Renaissance erlebt, hat sich einen Kinderblick auf die Welt bewahrt: klar, schlicht und frei von Dramatik. Arvo Pärts Glockenstil entführt in spirituelle Räume der Reinheit und Stille. Philip Glass repetitive Musik entfaltet eine fast hypnotisch- pulsierende Wirkung. In Olivier Messiaens langsamem Satz aus seinem berühmten, in deutscher Kriegsgefangenschaft komponierten „Quatuor pour la fin du temps“ erscheint die Zeit aufgehoben, nicht mehr von dieser Welt.
Künstler: Michael Rettig, Pianist, Komponist und Theatermacher, lebt in Bremen. Er studierte Musik, Germanistik und Kunst in Tübingen und Bremen und hat dieses Werk ersonnen. Musikalisch inspiriert ist Rettig vom Minimalismus, von Komponisten wie Arvo Pärt, Philipp Glass, Max Richter aber auch von J.S. Bach. Sein Werk ist als lyrisch, poetisch und überwiegend kontemplativ zu beschreiben, mit gelegentlichen eruptiven Ausbrüchen. Am Cello Clovis Michon.
Dauer ca. 90min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und ab Ende Juni freier Verkauf
Beginnend in den 1930er Jahren singen wir uns durch die verschiedenen Genre und bieten ein Finale in der heutigen Zeit.
Robin´s Echo ist ein Charitychor aus Barlt (Dithmarschen), der Anfang 2024 gegründet wurde und bereits im ersten Jahr vor einer ausverkauften Kirche gesungen hat. Mit mittlerweile über 40 Sängerinnen und Sängern, Profis und Chorneulingen aus ganz Dithmarschen haben wir vor, in diesem Jahr das Elbeforum zu rocken. Dabei gehen alle Erlöse des Abends durch uns als gemeinnütziger Chor an einen guten Zweck. In diesem Jahr singen wir für das Krebsberatungszentrum in Brunsbüttel ganz nach dem Motto „Singen gegen Krebs“ und freuen uns darauf, am Ende des Jahres einen großen Scheck übergeben zu können.
Das Kunstdate ist immer was Besonderes! Heute Abend weiß man nicht was passiert und wie der Abend endet. Ein echtes Date halt! Ein Date mit der Malerei des Künstlers Michael Otto aus Berlin, seiner Malerei wollen wir uns heute mit Kreativität und Lust auf Neues nähern, dazu gibt es eine lockere Atmosphäre und ganz bestimmt gute Gespräche. Also, Freund*innen gepackt und auf geht’s zum Kunstdate in die StaGa. Mutige kommen einfach alleine.
Handlung: Sind Sie auch schon mal großartig gescheitert? Schnell los ins Elbeforum und der Autoschlüssel ist weg? Oder Ihr Aboausweis steckt im falschen Sakko? Eine Reise durch das Werk von Ringelnatz, der Scheitern bestens beherrschte.
Inszenierung: Auch Heike Feist und Andreas Nickl haben sich auf die Fahne geschrieben, heute überaus stilvoll zu versagen. In hohem Tempo schlüpfen die Schauspieler*innen in unterschiedliche Rollen. Um die Charaktere darzustellen, greifen sie zu Kostümen und Requisiten aus Papier. Nickl lernte Schauspiel in Bochum und spielte an Theatern in ganz Deutschland, u. a. Thalia Theater. Er spielte in Film und Fernsehen u. a. im „Tatort“, „Polizeiruf 110“, und „Dahoam is Dahoam“. Feist erhielt ihre Schauspielausbildung in Berlin, war an Bühnen dort und in Kassel engagiert, gastiert zudem mit Solostücken u. a. in den Wühlmäusen Berlin und mit „Cavewoman“ in ganz Deutschland. Sie kennen sie sicher aus „Soko Leipzig“ oder „Heiter bis tödlich“.
Autor*in: Der 1883 geborene Joachim Ringelnatz war Schriftsteller, Kabarettist und Maler. Sein geistreiches, skurriles und expressionistisches Werk ist in Teilen kollektives, kulturelles Gedächtnis. Sein Schaffen bildete die literarische Grundlage für diesen humoristischen Schauspielabend.
Dauer 120min, mit Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und ab Ende Juni freier Verkauf
Sie werden diese Ausstellung vermissen und hoffentlich noch lange in Erinnerung behalten. Ehe Sie aber wieder sagen müssen „Was, schon vorbei? Schade!“, kommen Sie heute noch einmal in Ihre StaGa, ausgiebig bummeln, sich in die Welten des Malers Michael Otto hineinträumen und einfach genießen. Jede Ausstellung ist unwiederbringlich einmalig und ab morgen bauen wir wieder um.
Sie könnten kaum unterschiedlicher sein: die Regisseurin und Fotografin Leni Riefenstahl auf der einen Seite, die Schriftstellerin und Intellektuelle Susan Sontag auf der anderen. Eine den Körperkult liebende Nazi-Propagandistin oder zumindest duldende Mitläuferin trifft auf eine jüdische, homosexuelle Kritikerin. Riefenstahl und Sontag sollen einander treffen. Das Time Magazine feiert Jubiläum und lädt alle Personen, die je den Titel der Zeitschrift geziert haben, zu einer Feier nach New York. Ein Dialog der Vorwürfe, der Zweifel, der Selbstgerechtigkeit, der Selbstzerstörung und der Macht entsteht im Vorfeld. Riefenstahls Selbstdisziplin, Ehrgeiz, Unbeirrbarkeit und Lebensdrang stehen im krassen Gegensatz zur Kritik der zweifelnden, stets reflektierenden, anklagenden und schwer-kranken Sontag. Ein Treffen zweier starker
Frauen, das nie zustande kam, dennoch in seiner Intensität Schatten auf beide Biografien voraus wirft.
Lassen Sie sich von dieser bewegenden Geschichte berühren! Erleben Sie ein fiktives Treffen zwischen Leni Riefenstahl und Susan Sontag und vertiefen Sie sich in die Macht der Lebensentscheidungen dieser beiden faszinierenden Frauen. Ein Stück, das zum Nachdenken anregt und Emotionen weckt.
Es spielen: Saskia Leder & Romina Bursy Regie: Sascha von Donat Bühnenbild: Judith Bayer Kostümbild: Beatriz Obert Liedkomposition & Text: Verena Guido Choreografie: Joeri Burger
Die sogenannte Charkiwer Fotoschule ist, besonders seit dem Überfall auf die Ukraine, in den Fokus des Interesses gerückt. Mehrteilige Arte-Dokumentationen und einige internationale Ausstellungen nahmen sich bereits dieser besonderen Art der Fotografie an. Mit Roman Pyatkovka konnte die Stadtgalerie nun einen Hauptvertreter dieser Denk- und Fotoschule für eine Ausstellung gewinnen und einen weiteren Baustein setzen zum Verständnis der Herangehensweise dieser Künstler*innen aus dem ukrainischen Charkiw, die mittlerweile zumeist in einer erzwungenen Diaspora in der ganzen Welt verstreut leben und arbeiten. Freuen Sie sich auf eine ungewöhnliche, polarisierende und durchaus auch provokante Ausstellung, in denen wir das Fotografische Leben dieses meisterhaften Fotografen aus verschiedenen Richtungen beleuchten.
Programm: Als Arthur Schnitzler 1925 seine Erzählung veröffentlichte, durchlief die Wiener Gesellschaft ein Schauder. Nun begeben sich Schauspieler Andreas Pietschmann und Musiker Stefan Weinzierl auf einen nächtlichen Streifzug auf der Suche nach den verborgenen Sehnsüchten unserer Psyche und hüllen Schnitzlers Erzählung in einen atmosphärisch-dichten Klangteppich aus Sprache und Musik.
Künstler: Andreas Pietschmann studierte an der Schauspielschule in Bochum, es folgten Engagements am Schauspielhaus Bochum und am Thalia Theater sowie in Film und Fernsehen, u. a. Netflix- Serie „Dark“, „Nord Nord Mord“, „Polizeiruf“, Donna Leon“, „Edel & Starck“, „Tatort“ und dem Klassiker „Sonnenallee“. Stefan Weinzierls Musik passt in keine Schublade. Mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der Multi-Perkussionist (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen.
Autor: Der 1862 geborene Arthur Schnitzler war ein österreichischer Arzt, Erzähler und Dramatiker. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Wiener Moderne. Von Anfang des 20. Jahrhunderts an gehörte der Literat zu den meistgespielten Dramatikern auf deutschen Bühnen.
Dauer ca. 150min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und ab Ende Juni freier Verkauf
Mache dich bereit für ein völlig neuartiges Live-Erlebnis! Eine einzigartige Show voller Comedy, schrägen Figuren, lustiger Sketche, Live-Ermittlungen und Ratespaß. Wir sehen uns auf meiner großen Live-Tour. Ich freue mich auf euch.
Torge Oelrich, wie der Comedian mit bürgerlichem Namen heißt, ist alleiniger kreativer Kopf seines YouTube Channels Freshtorge. Er ist Schöpfer unzähliger Sketche und Charaktere wie der ewigen Grundschülerin Sandra, der immer unfreundlichen jobsuchenden Karina, dem nach Recht und Unrecht strebenden Hauptkommissar Ronny aus Sachsen oder dem beliebten norddeutschen Duo Helga & Marianne, die quer über den Gartenzaun aktuelle gesellschaftliche Themen auseinander nehmen. Mit seinen schrägen und sarkastischen Comedy-Rollen trifft Torge wöchentlich den Nerv der Zeit seiner stetig wachsenden Community. Diese zählt mittlerweile über 5 Millionen Abonnenten. Torge gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Online Comedy Stars im deutschsprachigen Raum. Das Multitalent ist Sänger, Schauspieler, Synchronsprecher, Comedian und Entertainer. Seine Fans sind jung, Junggebliebene und Erwachsene, die den Humor des Norddeutschen feiern.
Der Ticketverkauf erfolgt ausschließlich online!
Handlung: Was denken Sie? Können Sie sagen: „Ob eener, der int Jefängnis sitzt und dit nich nur eenmal sondern öfters, ob so eener n juter Mensch oder oppa n schlechter Mensch is“? Um den Teufelskreis aus „keene Arbeit, keene Uffenthaltsjenehmigung, keene Wohnung, keenen Pass, keene Arbeit…“ zu durchbrechen, zeigt uns das Berliner Atze-Theater auf charmante, beinahe humoristische Weise, mit seiner Köpenickiade, dass sinnfreier Gehorsam keine gute Grundlage für unser Zusammenleben ist. Es geht um Menschen, die andere aussortieren und um einen, der sich das nicht länger gefallen lassen will.
Inszenierung: Regisseur Thomas Sutter richtet in dieser großen aufwendigen Produktion den Scheinwerfer auf den Menschen hinter der berühmten Anekdote und dessen Konflikte. Die Schwere der Themen
wird in der Inszenierung immer wieder geschickt durch Kipppunkte in Musik, Bühnen- und Kostümbild aufgebrochen. Die Produktion schlägt geschickt Brücken in die heutige Zeit und hält das starke Plädoyer: Kein Mensch ist illegal!
Autor*in: Die wahre Geschichte des falschen Hauptmanns Friedrich Wilhelm Voigt stieß auf großes öffentliches Interesse und ging als die Köpenickiade ins kulturelle Bewusstsein ein. Besonders bekannt
ist Carl Zuckmayers Theaterstück.
Dauer 120min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und ab Ende Juni freier Verkauf
Ein Stilmittel der Charkiw-Fotoschule ist das collagierte Foto. Selbst fotografieren, arrangieren und abziehen können wir heute natürlich nicht, aber wir können die Werke von Roman Pyatkovka als Inspiration für eigene Foto-Collagen nutzen. So sie alte und entbehrliche Fotos haben, stellen sie diese gerne dem Workshop zu Verfügung. Der Workshop richtet sich, wie auch die Ausstellung, an Erwachsene.
Anmeldung unter 04852 5400-17 oder team@stadtgalerie-brunsbuettel.de
Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm von Daniel Helfrich: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche Pseudo-Tribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns… Ein musikalisch mit-reißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.
Bei einer Führung durch die Ausstellung erkunden wir nicht nur das Oeuvre des Künstlers Roman Pyatkovka, sondern versuchen sein Werk in Bezug zu setzen zu sogenannten Charkiw Fotoschule und ihrer Hauptvertreter*innen. Anmeldung und Vorbereitung ist nicht notwendig, mitzubringen ist eine gute Portion Neugier.
Handlung: Ein explosiver Machtkampf entbrennt zwischen zwei großen Manipulator*innen. Sie ist die ambitionierte Filmregisseurin Leni Riefenstahl, er ist Joseph Goebbels, der Reichsminister für Propaganda. Gemeinsam wollen sie den von ihm verbotenen Tonfilm „Das Stahltier“ ansehen, der von dem avantgardistischen Kameramann und Regisseur Willy Otto Zielke gedreht wurde. Die geltungssüchtige Filmregisseurin wittert ihre Chance, ihre ehrgeizig verfolgte Filmkarriere entscheidend voranzutreiben. Sie lässt sich auf ein gefährliches Spiel mit dem Minister ein, bei dem er die Regeln bestimmt. Willy Zielke wird zum Spielball und Opfer des dämonischen Duos infernale.
Inszenierung: Mit historischen Filmausschnitten und Live-Videos, vor allem aber mit den eindrucksvoll tiefenscharfen Schauspieler*innen gelingt Regisseur Frank Hoffmann eine berührende Aufführung. Hoffmann hat weit über hundert nationale und internationale Inszenierungen an mehr als dreißig Theatern in Deutschland, Frankreich, Luxemburg, Österreich und der Schweiz herausgebracht, so u. a. am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und am Burgtheater Wien. Vierzehn Jahre lang hatte er die von Frank Castorf übernommene Position als Intendant und Geschäftsführer der Ruhrfestspiele Recklinghausen inne. Auf der Bühne im Elbeforum: Jacqueline Macaulay. Sie absolvierte die Schauspielschule in Stuttgart. Engagements an renommierten Häusern wie Luzern, Bonn, Zürich, das Théâtre Nationaldu Luxembourg und dem Deutsche Theater Berlin folgten schnell. Sie war Ensemblemitglied am Maxim Gorki Theater Berlin, arbeitete am Theater Potsdam, Dresden, Staatstheater Hannover, am Berliner Ensemble, Schauspiel Frankfurt – und bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Aktuell ist sie als Phyllis im Musical „Follies“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden zu sehen und gefragt bei Filmproduktionen, z. B. „Der Vorleser”. Neben ihr ein Star des Deutschen Schauspiels. Der Grimme-Preis-Träger Wolfram Koch. Studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, dann Rollen an der Berliner Volksbühne, am Schiller Theater, am Deutschen Theater, Schauspiel Frankfurt und Bochum. Seine Filmografie beinhaltet u. a. „Über Nacht” und „Draußen ist Sommer“. Er spielt zahlreiche Rollen im Fernsehen, u. a. im „Polizeiruf 110” und als Hauptkommissar Brix im Frankfurter „Tatort“.
Autor*in Mit Fragen der Kunst und der Freiheit des Künstlers in einer Diktatur setzt sich Albert Ostermaier, der zu den meistgespielten deutschsprachigen Dramatikern gehört, in seinem Stück auseinander. Er studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Mit der Uraufführung des ersten Theaterstücks „Zwischen zwei Feuern“ am Bayerischen Staatsschauspiel München gelang ihm der Durchbruch als Theaterautor. Er war Hausautor am Nationaltheater Mannheim, am Bayerischen Staatsschauspiel München und am Burgtheater Wien. Ostermaier erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Ernst-Toller-Preis, den Kleist-Preis, den Bertolt-Brecht-Preis und den Welt-Literaturpreis.
Dauer 80min, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und ab Ende Juni freier Verkauf
Comedy-Mentalist Falco Spitz geht in seinem neuen Solo-Programm „NIMBUS – Glaub doch was ich will!“ neuen und alten Mythen auf den Grund.
Von Fake News zum Aberglauben, von geheimen Geheimverschwörungen bis hin zur vollen Halbwahrheit; an diesem Abend erhalten Sie Gewissheit!
Erleben Sie bereits heute den „Hellseher des Jahres 2029“ und machen Sie sich bereit für einen Qualitätsabend voller Quellen, Quatsch und anderen Dingen, die mit Q anfangen…
Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2023/24 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!
FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.
Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“, über herzergreifende Balladen wie „Who Wants To Live Forever“ und „Love of My Life“, bis hin zum meisterhaften „Radio Ga Ga“ und der operettenhaften „Bohemian Rhapsody“. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“ mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Francesco Corigliano. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury.
Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise.
Kinder von 7-12 Jahren erhalten 50% Ermäßigung je Ticket Gruppen ab zehn Personen erhalten 5,00 € Ermäßigung je Ticket.
Programm: Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre Interpret*innen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut und Begeisterung.
Künstler: Der 1998 geborene Jakob Gühring arbeitet mit langjähriger Erfahrung als Pianist und Musiker. 2023 wurde er dritter im Bundeswettbewerb Gesang, Kategorie „Chanson“. Er ist auch als Schauspieler für Film und Fernsehen und in Theaterarbeiten tätig. Vielleicht haben Sie ihn in „Käthe und ich“, dem „Erzgebirgskrimi“
oder „Gute Freunde – der Aufstieg des FC Bayern“ gesehen. Heute möchte er uns mit seinem neuen Soloprogramm begeistern.
Dauer 110min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und ab Ende Juni freier Verkauf
Tickets gibt es in Kürze.
Die fünf norddeutschen Musiker aus Lübeck und Hamburg verbindet ihre Leidenschaft für swingende Rhythmen, gute Musik und exzellente Unterhaltung. Ein entspannter Sound, swingende Vibes und Instrumentalspiel auf höchstem Niveau zeichnen die musikalische Handschrift des Quintetts aus.
Die fünf Musiker erschaffen mit ihrem Quintett eine musikalische Welt, die vorwärtsgewandt die Tradition pflegt und alle Menschen begeistert, die gute Musik lieben. Durch die einzigartige Stimmung zwischen den Musikern, einem vibrierenden Draht zum Publikum und Musik auf höchstem Niveau wird jeder Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von
diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher!
Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur, um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?
Es spielen: Marianna Linden und Peter Wagner
Regie: Alexander Schröder | Ausstattung Janet Kirsten
Eines ist sicher, die Fotografien von Roman Pyatkovka bringen einen so schnell auf andere Gedanken, dass das letzte Meeting und der letzte lästige Anruf plötzlich ganz weit weg erscheinen. Wir bitten um Anmeldung, denn zur Mittagspause gibt es ein halbes Brötchen und eine Tasse Kaffee als Stärkung für die zweite Runde. Um eine kleine spende an den Förderverein „Freund*innen der Stadtgalerie Brunsbüttel“ wird gebeten, denn die Freund*innen geben einen aus.
Der Auftakt der Weihnachtssaison!
Der Gospelchor Pahlen bringt die bekannten Klassiker wie "Mary's Boychild" oder "Hark the Heralds Angels sing" und natürlich tolle Eigenkompositionen von Andy Anderson wie "Love Faith Hope" und rhythmische Songs zum Mitsingen und Tanzen wie "Put Tour Hand" oder "When the Saints". Und zum krönenden Abschluss darf "Oh Happy Day" nicht fehlen. Beschwingt in die Weihnachtszeit!
Werner Momsen ist auf der Suche nach dem Weihnachtsgefühl. Es ist ihm bei dem ganzen Trubel irgendwie abhanden gekommen! Wo ist es hin? Warum funktioniert „Stille Nacht“ nur noch als im Lied auf dem Weihnachtsmarkt aber nicht mehr zu Hause unter’m Tannenbaum? Die Isländer haben Trollbeauftragte, warum haben wir keinen staatlichen Weihnachtsmann-Botschafter? Es gibt so viele Fragen rund um das Fest der Liebe und niemand kennt so schöne Antworten wie Werner Momsen. Ob am Ende des Abends Weihnachtsstimmung aufkommt?
Lahme Ente lebt allein und gefahrlos auf einem verlassenen Hinterhof. Eines Tages taucht ein blindes, unternehmungslustiges Huhn auf. Während beide sich der Vorteile ihrer Handicaps versichern, überredet das Huhn die Ente zu einer Reise. Ziel: ein Ort, „an dem der geheimste Wunsch in Erfüllung geht“.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten, ohne Pause.
Lahme Ente lebt allein und gefahrlos auf einem verlassenen Hinterhof. Eines Tages taucht ein blindes, unternehmungslustiges Huhn auf. Während beide sich der Vorteile ihrer Handicaps versichern, überredet das Huhn die Ente zu einer Reise. Ziel: ein Ort, „an dem der geheimste Wunsch in Erfüllung geht“.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten, ohne Pause.
Es muss nicht immer der Weihnachtsmarkt sein. Glühwein schmeckt auch in einer Kunstausstellung. Vielleicht besonders in einer von und über die Charkiw Foto-Schule, man sagt, dass so manche ihrer Vertreter*innen einem guten Schluck zur Inspiration nicht abgeneigt waren. Erklärt das die Auswahl der Motive? Diskutieren wir!
Lahme Ente lebt allein und gefahrlos auf einem verlassenen Hinterhof. Eines Tages taucht ein blindes, unternehmungslustiges Huhn auf. Während beide sich der Vorteile ihrer Handicaps versichern, überredet das Huhn die Ente zu einer Reise. Ziel: ein Ort, „an dem der geheimste Wunsch in Erfüllung geht“.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten, ohne Pause.
Lahme Ente lebt allein und gefahrlos auf einem verlassenen Hinterhof. Eines Tages taucht ein blindes, unternehmungslustiges Huhn auf. Während beide sich der Vorteile ihrer Handicaps versichern, überredet das Huhn die Ente zu einer Reise. Ziel: ein Ort, „an dem der geheimste Wunsch in Erfüllung geht“.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten, ohne Pause.
Das große Weihnachtssingen! Der Klassiker ohne den die Weihnachtszeit nur halb so schön wäre. Sören Schröder bringt die schönsten Lieder für Euch mit und dann seid Ihr gefragt, mitsingen, abfeiern und Freude haben. Mit Arbeitskolleg*innen, der Familie, der besten Freundin oder einfach mit allen zusammen! Das reißt so mit, da braucht man auch als Gesangsmuffel keinen Glühwein. Brunsbüttel Singt, die Weihnachtsausgabe geht einfach unbesinnlich richtig ab!
Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!
In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.
Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!
Mit ihren beiden Freunden Tommy und Annika erlebt Pippi zahlreiche Abenteuer. Mit mitreißender Musik und Tanzeinlagen werden Pippis freche Abenteuer in der Villa Kunterbunt zum Leben erweckt. Dieser zeitlose Klassiker fesselt Kinder und Erwachsene gleichermaßen und lässt sie von einem Leben voller Freiheit und Abenteuer träumen. Wer möchte nicht mutig und stark sein wie Pippi? »Das haben wir noch nie probiert, also geht es sicher gut.«
Empfohlen für Theatergäste ab 4 Jahren. Dauer ca. 105 Minuten, eine Pause.
Mit ihren beiden Freunden Tommy und Annika erlebt Pippi zahlreiche Abenteuer. Mit mitreißender Musik und Tanzeinlagen werden Pippis freche Abenteuer in der Villa Kunterbunt zum Leben erweckt. Dieser zeitlose Klassiker fesselt Kinder und Erwachsene gleichermaßen und lässt sie von einem Leben voller Freiheit und Abenteuer träumen. Wer möchte nicht mutig und stark sein wie Pippi? »Das haben wir noch nie probiert, also geht es sicher gut.«
Empfohlen für Theatergäste ab 4 Jahren. Dauer ca. 105 Minuten, eine Pause.
Weihnachten, das ist Besinnlichkeit, das ist der Blick in den Himmel, der leise rieselnde Schnee, das ist die stille Nacht. Aber Weihnachten, das sind auch die Wunschzettel, die Einkauferei, der Glühweinstand auf dem Weihnachtsmarkt, das Plätzchen backen. Da sind die Freunde und die Familie, die man endlich wieder trifft, da sind die Erinnerungen an Heilige Abende vor langer, langer Zeit. Bernd Stelter ist und war immer ein Weihnachtsfan. Er liebt die Tage, wenn es ruhig wird, wenn man tief in sich hineinspürt, die Nächte, in denen man wieder an das Gute glaubt. Er genießt auch das kleine Tränchen, das er immer im Auge hat, wenn der Baum fertig geschmückt ist und ganz besonders dieses Gefühl im Bauch, wenn man den ersten Dominostein verputzt hat. So wird auch dieser Vorweihnachtsabend mit Bernd Stelter.
Es wird besinnlich, es wird freundlich, es wird gesungen, es werden Geschichten erzählt. Und es wird gelacht.
Es gibt ja nicht nur die „Stille Nacht“, es heißt ja auch „Oh, du fröhliche…“
Na dann, viel Spaß bei „Oh Du fröhlicher Vorweihnachtsabend mit Bernd Stelter!“
"Wenn es schneit". So heißt das aktuelle Weihnachtsalbum, mit dem Godewind in diesem Jahr wieder auf große Weihnachtstournee gehen wird. Die Show vereint viele frische Songs, wie auch traditionelle Momente aus über 40 Jahren Bandgeschichte.
Godewind hat sich personell und klanglich in eine moderne Richtung entwickelt, und besinnt sich dabei gleichzeitig auf die eigenen Wurzeln, damit für alle Fans die richtige Mischung garantiert ist. Mit Erfolg. Die erste Weihnachtstour, die 2023 nach mehrjähriger "Zwangspause" wieder stattfinden konnte, war ein voller Erfolg, da es die Band geschafft hat, Tradition und Zeitgeist miteinander zu verbinden.
Eine Reise durch die Vorweihnachtszeit hat viele Facetten. Auf hoch- und plattdeutsch wird über den Winter, den Weihnachtsmarkt, über nordischen Bräuche bis hin zum großen Fest gesungen. Neben aller Tradition hat ein Konzert von Godewind zu Weihnachten vor allem unterhaltenden Charakter, da sowohl in einigen Songs als auch in der obligatorischen Geschichte viele heitere Momente dabei sind.
Mit Anja Bublitz, Gerrit Hoss, Kai Lindner & Heiko Reese.
Torfrock lädt zur Weihnachtsfeier ein und der Baum brennt! Die Bagaluten Wiehnacht ist der norddeutsche Vorweihnachtsklassiker, wie Glühwein und Kopfschmerzen. Ein fester Bestandteil der Weihnachtssaison. Kultstatus seit Jahrzehnten. Generationen versammeln sich um die Tanne um dieser Band zu huldigen. Die Mischung aus Rock und echter weihnachtlicher Gemütlichkeit lässt auch Dich besinnlich werden. Es wird gesungen, getanzt und gefeiert. Dann ist endlich Wiehnacht!
Es ist Miss Sophies 90. Geburtstag. Wie in jedem Jahr lädt sie, neben ihren vier engsten Freunden, auch alle Brunsbütteler*innen ein, ihn mit ihr zu feiern. Und das idealerweise in schwarzweißer Garderobe. Langsam wird es zur Tradition, den Silvesterabend im Elbeforum zu beginnen. The same procedure as every year, James!
Programm: Was mag das neue Jahr wohl für uns bereithalten? Da ist der Jahresbeginn doch ein guter Augenblick, für einen Moment unseren Träumen und Wünschen nachzugehen. Sergi Roca Bru zieht es zusammen mit dem Schleswig-Holsteinischen Sinfonieorchester und der Sopranistin Anna Avdalyan an ferne Orte, in unbekannte Welten, und sie erkunden exotische und fantastische Regionen. Lassen Sie sich zu dieser Reise verführen, und starten Sie unbeschwert in ein glückliches und gesundes 2026!
Künstler*innen: Dirigent des Abends ist Sergi Roca Bru. Er ist am Schleswig-Holsteinischen Landestheater als 1. Kapellmeister engagiert. Sein „feines musikalisches Gespür“ und seine „ehrliche, kompromisslose Interpretation“ prägen seinen Stil am Pult. Sopran des Abends: Anna Avdalyan. Die junge armenische Koloratursopranistin wurde 1995 in Jerewan geboren und studierte dort bis 2016 Musikwissenschaft an der Staatlichen Musikhochschule Komitas. Und natürlich: Das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester.
Dauer 100min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und ab Ende Juni freier Verkauf
Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.
Im aberwitzigen Tempo brausen die drei Musikkomödianten durch die Epochen und bringen dabei an die 30 zum Teil selbstgebauten Instrumente mit ungeahnter Leichtigkeit zum Erklingen.
Mit Christine Sommer, Martin Brambach und Dietmar Loeffler.
Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Ehe-Szenen. Und wer dann meint, hier könne nur noch eine Eheberatung helfen, der wird von Loriot eines Besseren belehrt.
Vicco von Bülow, alias ‚Loriot’, war einer der größten deutschen Humoristen. Wie kaum ein zweiter hat er mit seinen TV-Sketchen, Cartoons und Kinofilmen den deutschen Humor geprägt. „Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann“ oder „Vielleicht stimmt da mit deinem Gefühl was nicht“ und natürlich „Frauen und Männer passen einfach nicht zusammen“ sind längst klassische Zitate.
Handlung: Es gibt Orte wo sich Alle einfinden. Orte, die unser Leben in der Stadt ausmachen, an denen sich alle Farben des Seins treffen und wo alle Sprachen und Kulturen zusammenkommen und sich vereinen in einem ganz simplen Bedürfnis: Hunger. „Großstadthunger“ erzählt von Menschen die sich in einem Restaurant begegnen und dort ihren Hunger vielleicht stillen, aber nicht ihre Einsamkeit.
Inszenierung: Jelena Ivanovic – die gebürtige Essenerin ist ausgebildete Tänzerin und Choreographin und der Kopf des Ensemble Tanzgebiet. Sie hat mehrere abendfüllende Tanzproduktionen choreographiert und ihre Stücke wurden auf internationalen Tanzfestivals gezeigt. Darüber hinaus arbeitet sie als Choreograï¬n am Theater Leverkusen, Schauspiel Essen und am Schauspielhaus Bochum.
Musik und Komposition: Am Akkordeon Goran Kovacevic, den Sie auch in einem Solo-Konzert bei uns erleben können und an der Klarinette Annette Heuser.
Dauer 65min, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und ab Ende Juni freier Verkauf
Handlung Die junge Ilse Köhler begegnet in den 30ern dem Obersturmbannführer Karl Koch und zieht als seine Frau mit ihm in die Nähe von Weimar. Koch wird Kommandant des Konzentrationslagers Buchenwald. Von den Jahren in der „Villa Koch“, die unmittelbar an das Konzentrationslager grenzte, sagt Ilse Koch später, dass sie „die beste Zeit“ ihres Lebens waren und selbst noch nach 22 Jahren Haft: „Ich kann mich an nichts erinnern. ...Ich war immer bemüht, meinem Mann und meinen Kindern eine gute Familienmutter zu sein“.
Inszenierung: Vor einer Woche mit „Freundschaft“ bei uns auf der Bühne, erleben wir heute eine gänzlich andere Schauspielerin Gilla Cremer. Sie schafft es, eine zwiespältige Mischung aus Anziehungskraft und eisiger Entsetzlichkeit zu verkörpern.
Autor*in: Die Idee des Stücks stammt von Eugenio Barba. Er ist ein italienischer und in Dänemark lebender Theaterregisseur und Autor zahlreicher Schriften, die sich mit Theateranthropologie beschäftigen. Regie führte Johannes Kaetzler, u. a. Regisseur am Ernst Deutsch Theater und Intendant der Kreuzgangspiele Feuchtwangen.
Dauer 90min, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und ab Ende Juni freier Verkauf
Der Bremer Bildhauer Hans J. Müller war schon einmal Gast in der Stadtgalerie Brunsbüttel. Sie erinnern sich nicht? Das liegt nicht in dieser künstlerischen Position begründet, sondern daran, dass uns seinerzeit die Pandemie einen Strich durch die Rechnung machte und die Ausstellung leider kaum geöffnet hatte. Das war schade, denn Hans J. Müller ist ein sehr präsenter Bildhauer aus dem Norden mit einem hohen Wiedererkennungsgrad, darum freuen wir uns auf seine neue Ausstellung. Nach der Vernissage haben wir das junge angesagte Lars Pargelsen Jazz Trio aus Hamburg zu Gast im Elbeforum. Ein Musikalisches Highlight zur Abrundung des Abends. Besser kommt man nicht ins Wochenende.
Seherische Fähigkeiten werden diesem Künstler zugeschrieben. Seine Kunst wird angezweifelt und bestaunt … und es bleibt die Ungewissheit, ob man einem Menschen gegenübersteht, der mit einer speziellen Gabe beschenkt ist … oder einem Scharlatan.
Lars Ruth ist beides. Er ist ein beschenkter Scharlatan! Und er ist einer, der es gut mit Ihnen meint! Feinfühlig und empathisch nimmt er Sie mit auf eine Reise in die Welt des Übersinnlichen. Folgen Sie diesem Ausnahmekünstler auf eine Expedition ins Reich der Wahrsager und Visionäre, der Hypnotiseure und Traumdeuter, lassen Sie sich einweihen in diese Welt der Wunder.
Aufgrund tourneeorganisatorischer Gründe war der Veranstalter gezwungen, die für den 23. März 2025 geplante Show "The Magic Night of Dance Musicals" in Brunsbüttel auf diesen Tag zu verschieben.
Die bereits erworbenen Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit oder können am Ort des Kaufes zurückgegeben werden.
Tauchen Sie ein in eine Show, die keine Wünsche offenlässt! Mit internationalen Künstlern, darunter Stars vom berühmten Londoner West End, erwartet Sie ein Abend, der Sie nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Tanzen und Mitsingen animiert!
Die Highlights aus den größten Tanzmusicals der Welt – geballt in einer mitreißenden Show!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Szenen aus „Footloose“, „Saturday Night Fever“, „Flashdance“, „Miami Nights“ und vielen weiteren weltbekannten Tanzklassikern. Wenn die Petticoats in „Grease“ wirbeln, die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht, dann ist klar: Das Publikum ist mittendrin im Geschehen!
Internationale Tanz- und Musicalstars, atemberaubende Kostüme, aufsehenerregende Lichtshows und elektrisierende Choreografien versprechen einen Abend voller Magie und Leidenschaft. Jeder Moment dieser Show ist ein Erlebnis für die Sinne, das Sie nicht verpassen dürfen!
Erleben Sie die Tanzsensation des Jahres – live, energiegeladen und unvergesslich!
Programm: „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Ein Freund, ein guter Freund“, wer hat da beim Lesen nicht sofort die Melodien im Kopf? Doch wer waren die Komponist*innen dahinter? Zur Entstehungszeit galten sie als Stars, doch viele von ihnen wurden durch die deutsche Geschichte verbannt und vergessen – nur ihre Melodien blieben in unseren Köpfen. Heute Abend lassen wir diese „verschwundenen Sterne“ wieder leuchten. Mitreißend werden die Geschichten hinter den Liedern erzählt: von Zufallshits, Liedern unter Zwang und amüsanten Evergreens wie einem Liebeslied über eine Topfpflanze.
Künstler*innen: Casanova Society Orchestra – Das Tanzorchester des Hotel Adlon. Mit Spielfreude und Charme garantiert das Orchester ein unvergessliches Erlebnis der Musik der 10er bis 40er Jahre. Originale Arrangements weltbekannter Komponist*innen dieser Zeit bringen den authentischen Klang der goldenen 20er Jahre, stilvoll wie verrucht. Durch das Programm führt mit seinem zartschmelzenden Bariton der Chefcasanova Andreas Holzmann.
Dauer 140min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und ab Ende Juni freier Verkauf
"ABBA - The Concert" ist mehr als nur eine Tribute-Show - es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBA-Auftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht.
Angela Castellani ist auf der Bühne Agnetha. Ansonsten ist die mit „cum laude“ ausgezeichnete Konservatoriums-Absolventin weltweit als Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin geschätzt
und gefragt. Irene Pertile, Frida, arbeitet seit über zehn Jahren mit Angela zusammen. Auch sie war und ist als Studio-Sängerin und an diversen italienischen Musiktheatern erfolgreich. Als Bjoern an der Gitarre überzeugt Ludovico Banali. Er spielt seit seinem elftem Lebensjahr Gitarre und perfektionierte sein Können am Konservatorium von Mantua. Piano und Keyboards erklingen unter den geschickten Händen und dem unermüdlichen Lächeln von Eduardo Mezzogori alias Benny. Unterstützt wird das Quartett von professionellen Backing-Vocals sowie Stefano Zanon am Schlagzeug und Giovanni Antonio Scarabel am Bass.
Die Singles Anne, Eddie und Johannes, alle im frühen Rentenalter angekommen, beschließen, auch aus finanziellen Gründen, ihre alte Wohngemeinschaft aus Unitagen wieder aufleben zu lassen und ziehen nach einigen Jahrzehnten mehr oder weniger erfolgreichen Berufslebens wieder zusammen.
Ihre neuen Nachbarn, die Studierenden Barbara, Katharina und Thorsten, fühlen sich von den feiersüchtigen Althippies schon bald beim Lernen gestört, beschweren sich über die Lärmbelästigung der lustigen „Alten“ und bestehen auf penible Einhaltung der Hausordnung.
Es entsteht ein Generationenkonflikt der besonderen Art.
Komödie von Ralf Westhoff Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
Licht aus, Lampe an! Die Objekte werfen ganz wunderbare und zauberhafte Schatten und lassen uns die Werke des Bremer Bildhauers Hans J. Müller ganz neu erleben.
Es ist wieder Dating Zeit! Ganz ohne App! Denn wir haben ein Date mit der Kunst des Bildhauers Hans J. Müller. Wir nähern uns gemeinsam seiner Kunst an, erfühlen und erfahren die Werke, vielleicht vergucken wir uns hals über Kopf in diese, zugegeben, etwas andere Art des Kunstschaffens, oder es wird eine Liebe auf den zweiten Blick? Lassen wir uns überraschen. Mit dabei, hoffentlich viele neugierige Gäste, ein erfrischendes Getränk und viele Gespräche.
Handlung: Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makabere Partyspielchen ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken exquisite Geschenke. Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen und meidet das Elternhaus. Doch als sie heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater persönlich kennenzulernen.
Inszenierung: Auf vielfachen Wunsch von Ihnen, liebe Gäste, laden wir erneut die Bühne Cipolla zu uns ins Elbeforum ein; mit einem neuen Stück, welches von Regisseur Sebastian Kautz sowie dem Musiker und Komponisten Gero John als Tour-Produktion konzipiert und 2024 im Altonaer Theater uraufgeführt wurde.
Autor: Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier mit einer berührenden Liebesgeschichte.
Dauer 80min, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und ab Ende Juni freier Verkauf
Die Freiwilligen Angsthasen, das sind Pipo, Vermel und Dee. Sie betreiben einen besonderen Rettungsdienst: Sie bekämpfen Angst. Dafür müssen sie sie aufspüren und ihr begegnen. Hinter verschlossenen Türen wohnen die Ängste, mal sitzt da ein winziger Schreck oder ein unerhebliches Unbehagen und mal türmt sich eine beunruhigende bedrohliche Bedrohung. Damit setzen sich die drei freiwilligen Abenteurer täglich auseinander. Mit ihrem Einsatz wollen sie kleinen und großen Angsthasen auf der ganzen Welt Mut machen.
Das Spiel der drei Figuren wird angetrieben von der Suche nach einer Haltung zur Welt, der Neugier auf Überraschungen und der unbändigen Lust zu lachen – trotzdem und überhaupt.
Empfohlen für Theatergäste ab 4 Jahren. Dauer ca. 45 Minuten, ohne Pause.
Die Freiwilligen Angsthasen, das sind Pipo, Vermel und Dee. Sie betreiben einen besonderen Rettungsdienst: Sie bekämpfen Angst. Dafür müssen sie sie aufspüren und ihr begegnen. Hinter verschlossenen Türen wohnen die Ängste, mal sitzt da ein winziger Schreck oder ein unerhebliches Unbehagen und mal türmt sich eine beunruhigende bedrohliche Bedrohung. Damit setzen sich die drei freiwilligen Abenteurer täglich auseinander. Mit ihrem Einsatz wollen sie kleinen und großen Angsthasen auf der ganzen Welt Mut machen.
Das Spiel der drei Figuren wird angetrieben von der Suche nach einer Haltung zur Welt, der Neugier auf Überraschungen und der unbändigen Lust zu lachen – trotzdem und überhaupt.
Empfohlen für Theatergäste ab 4 Jahren. Dauer ca. 45 Minuten, ohne Pause.
Handlung: Soweit bekannt. Aber: Etwas ist faul im Staate Dänemark! Vielleicht sind es die Tomaten?
Inszenierung: Salon Ute, so heißt dieses erstmalig eingeladene Ensemble, spielt mit Essen! Alltägliche Gegenstände kommen auf ganz und gar nicht alltägliche Ideen – wie beispielsweise die Himbeere, die den Mord am eigenen Vater rächen muss. Tisch, Kamera, Leinwand, Gitarre und drei prall gefüllte Einkaufstüten, mehr braucht das Ensemble nicht für einen der größten Theaterklassiker. Zum Leben erweckt werden die Objekte durch zwei Schauspieler, die in ihrer Küche eigentlich Hot Dogs machen wollten und nun aus Versehen Hamlet spielen. Was ist Wahn, was ist Wirklichkeit? Wo liegen Schuld und gesellschaftliche Verpflichtung im Handeln oder Nicht-Handeln? Sein oder Nicht-Sein? Hamlet eben!
Autor*in: Drei gute Freund*innen haben sich 2020 zum Salon Ute zusammengetan, um Objekttheater zu spielen, u. a. auch mit Himbeeren. Ihre Texte schreiben sie selbst, wenn auch zuweilen unter freundlicher Mitwirkung von William Shakespeare. Die Abende, die dabei entstehen, sind eine ganz andere Form von Theater, das macht einfach Spaß.
Dauer 120min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und ab Ende Juni freier Verkauf
So liebe Gäste, bei jedem Auftritt von Scheibe und seiner kongenialen Band haben wir die Besuchendenzahl verdoppelt, mal sehen ob das so weitergeht…
Was ist denn diese Hit-Kitchen von der immer alle sprechen und die im Hamburger Imperial Theater eigentlich immer ausverkauft ist? Die Kitchen ist eine massiv witzige musikalische Impro-Show.
Hier bestimmen Sie, was gespielt wird: Dr. Scheibe verwandelt -in der Art eines Magiers- Ihre Wünsche in klingende Wirklichkeit. Er erfindet spontan einen Song nach Ihren Wünschen, schreibt Ihnen ein Lieblingslied. Was immer Sie ihm auf die Bühne reichen: selbst geschriebene Gedichte, Ihr Schulabschlusszeugnis oder auch die Bedienungsanleitung Ihres Toasters, Scheibe vertont Ihnen alles. Er verwandelt Hip-Hop in Walzer, Tango in Hard Rock und mixt unvereinbar scheinende musikalische Gegensätze zu neuen Klangerlebnissen.
Ein ganz besonderer Film im Rahmen unserer Arthousefilm-Abende! Mit Live-Music und am Klavier sitzt: Stephan v. Bothmer. Er holt Stummfilme aus den Archiven und komponiert neue Filmmusik dazu. Das präsentiert er als Show: als Konzert perfekt synchron zu Filmen.
Zu jedem Konzert gibt es ein Vorprogramm aus Filmen, Musik und Infotainment. Eine besondere Vorliebe hat Bothmer für Kinowerbungen der 10er und 20er Jahre. Diese haben oft ein hohes künstlerisches und tricktechnisches Niveau und sind ziemlich lustig. Und nebenbei lernt das Publikum eine Menge aus seinen Moderationen: Wussten Sie, dass Stummfilme damals farbig in den Kinos liefen?
Welcher Film gezeigt wird? Das wird natürlich wie immer nicht verraten!
Präsentiert vom Förderverein der Freund*innen der Stadtgalerie Brunsbüttel.
In Kaliningrad war die Band beim 750-jährigen Stadtjubiläum vor 100.000 Zuschauern DER Topact. Bei einem vom chinesischen Fernsehen übertragenen Benefizkonzert trat Fools Garden vor mehr TV-Zuschauern auf als Deutschland Einwohner hat. Unzählige Gold- und Platinauszeichnungen in der ganzen Welt, Preise wie den Bambi, den Echo, die Goldene Europa und viele mehr säumen ihren Weg.
Man könnte denken: Wer all dies erreicht und erlebt hat, kann sich in Ruhe zurücklehnen, die Füße hochlegen und sich auf dem Erreichten ausruhen … weit gefehlt: Die Band verspürt nach wie vor eine unbändige Lust Songs zu schreiben, Alben aufzunehmen und auf Tour zu gehen. Über 140 Songs haben die beiden in ihrer 30-jährigen Bandgeschichte mittlerweile geschaffen.
Und besonders einen haben Sie jetzt schon im Ohr. Stimmts?
Wir lassen uns umgeben von den Objekten des Künstlers Hans J. Müller von den Musen verführen und geben uns der Inspiration willenlos hin. Vermutlich werden wir zeichnerisch arbeiten und das Kunstbeschreibungen in den Mittelpunkt unserer Hingabe stellen.
Anmeldung unter 04852 5400-17 oder team@stadtgalerie-brunsbuettel.de
Handlung: In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin durch die Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt streichen die Tage dahin. Doch heute Abend, in dieser Studio Landgraf Produktion, ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. Der Weltstar konfrontiert sich mit dem eigenen Mythos.
Inszenierung: Sven Ratzke spielt Marlene Dietrich und haucht ihren Liedern eine neue Seele ein. Er taucht in die Figur ein und stellt sich ihrer Strahlkraft. Der Sänger und Entertainer, der mit seinen Musical-Shows international für Furore sorgt, hat sich an ausverkauften Häusern von New York City bis Amsterdam etabliert. Der kongeniale Partner am Flügel ist der junge holländische Pianist Jetse de Jong, der gemeinsam mit Sven Ratzke die Musik komplett neu interpretiert und den Abend musikalisch leitet.
Autor*in: Eine Neubearbeitung der originalen Fassung des Stücks von Pam Gems zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden Geschichte. Ein Prolog und ein Epilog, speziell für diese Aufführung geschrieben von der renommierten, niederländischen Schriftstellerin Connie Palmen, bieten dem Schauspiel zusätzliche lyrisch emotionale Sphären.
Dauer 110min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und ab Ende Juni freier Verkauf
Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.
„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüberund halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.
„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.
Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.
Keine Show ist gleich, aber jede Show ist gut. Irgendwo aus den Staaten ist es rüber geschwappt über den großen Teich und erobert von der Slam-Hauptstadt Hamburg aus die ganze Welt. Sogar Dithmarschen ist voll Liebe für die Bühne, die Literatur, die Poesie. Slam, das ist das wohl interessanteste Kulturformat der Jetzt-Zeit, für Newcomer und alte Hasen – ein Mikrofon, ein Text, Applaus. In jedem Slam, in jedem Event steckt jede Menge Herzblut, der das Blut des Publikums zum Kochen bringt!
Das Schiff auf hoher See und in ganz neuen Gewässern vor und in Brunsbüttel! Eine maritime Show Show - virtuos, erotisch, berührend. Drei wirklich knackige Matrosen, die singen, steppen, tanzen.
Diese Show ist schnell, sexy, komisch. Und vor allem pur Hamburg. Matrosen - ein Wort, bei dem die Fantasie keine Grenzen kennt: Versprechen, Verführung, Sehnsucht.
Eine Show voller Fernweh und Lebenshunger, voller Leidenschaft und Meeresglück, voll Liebe, Lust und Sinnlichkeit. Matrosen - oft viel zu weit weg, aber jetzt zum Greifen nah.
"Getragen von einer Riesenwelle des Entzückens geben die knackigen Kerle alles."
"Das Publikum tobt vor Begeisterung." (Hamburger Morgenpost)
Ja. Es gibt, aufgrund der häufigen Nachfragen aus Ihrer Mitte, sehr verehrtes Galerie-Publikum, wieder einen kunsthistorischen Vortrag. Allerdings ist zum Zeitpunkt der Drucklegung das Thema noch nicht absehbar, denn die Vorträge werden immer frisch für Sie zubereitet und kommen nicht aus der Reserve. Auch den Referenten muss manchmal die Muse küssen und ein Thema begeistern. Aktuell naheliegend, natürlich ein Thema mit, von und über Skulptur, aber auch die Weser-Renaissance hat gute Chancen bearbeitet zu werden. Ja zugegeben ist schon sehr unterschiedlich. Aber genau diese verschiedenen Genres, Epochen und Künstler*innen machen ja den Reiz aus an der Kunstgeschichte.
Eine besondere Show geht heute zu Ende. Sollten Sie sie noch nicht gesehen haben, nutzen Sie die letzte Gelegenheit. Das Galerie-Team freut sich auf Ihren Besuch.
Die Show, die der Ikone nicht nur ein würdiges Denkmal setzt, sondern sie in all ihrer Vielfalt, Extravaganz und Einzigartigkeit für einen Abend zurück auf die Bühne holt. Fast fünfzig Songs, dargeboten von verschiedenen Sängerinnen und auch Sängern, führen mit kurzen, aber eindringlichen Erläuterungen und Anekdoten durch die bewegten Jahrzehnte ihres epochemachenden Schaffens. „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher” - Nicht nur für Fans, sondern für alle, die die extrovertiert- unermüdliche Selbstverwirklichung einer ganz besonderen Frau feiern wollen.
Serafin arbeitet als Fahrkartenknipser. Viel lieber ist er Träumer und Erfinder, fantasiert mit seinem besten Freund. Als beide eine heruntergekommene Villa zur Nutzung bekommen, sind sie überglücklich, so viel Platz für alle ihre Ideen! Die Villa wird ein Traumhaus, in dem sogar Bücher lebendig werden. Doch das Idyll wird bedroht, Bagger wollen Platz für Neubauten machen …
Altersempfehlung: ab 4 Jahren und 1.-4. Klasse. Dauer ca. 45 Minuten, ohne Pause.
Serafin arbeitet als Fahrkartenknipser. Viel lieber ist er Träumer und Erfinder, fantasiert mit seinem besten Freund. Als beide eine heruntergekommene Villa zur Nutzung bekommen, sind sie überglücklich, so viel Platz für alle ihre Ideen! Die Villa wird ein Traumhaus, in dem sogar Bücher lebendig werden. Doch das Idyll wird bedroht, Bagger wollen Platz für Neubauten machen …
Altersempfehlung: ab 4 Jahren und 1.-4. Klasse. Dauer ca. 45 Minuten, ohne Pause.
Mehr als ein Dutzend Musiker*innen bringen die Bühne zum Beben und verstehen es, ihr Publikum mit einer perfekten Mischung aus musikalischem Können und charismatischer Ausstrahlung zu begeistern. Jede Show ist ein Erlebnis, das Sie nicht so schnell vergessen werden
Modern interpretierte Klassiker und mitreißende Eigenkompositionen, das JB Soul Orchestra überzeugt mit einem abwechslungsreichen Repertoire aus bekannten Hits und ausgewählten Instrumentals. Lassen Sie sich von der Leidenschaft und Spielfreude der Musiker anstecken und tauchen Sie ein in die Welt des Soul, Funk und Rock.
Modern gespielter Soul und Funk mit Hits und ausgewählten Instrumentals in großer Besetzung machen die Show des JB Soul Orchestra zu einem Erlebnis.
Handlung: Prima facie – juristischer Terminus für „Dem ersten Anschein nach“. In diesem preisgekrönten Monolog von Suzie Miller geht es um Tessa, eine junge Strafrechtsanwältin, für die die juristische Wahrheit und die Unschuldsvermutung über allem steht; bis zu dem Tag, an dem sie selbst Opfer eines sexuellen Übergriffes wird.
Inszenierung: Es spielt ein Star der Deutschen Schauspielszene: Katharina Schüttler. Bekannt aus Tatort, Polizeiruf oder mit Matthias Schweighöfer an der Seite im biografischen Fernsehfilm „Mein Leben – Marcel Reich-Ranicki.“ Milena Mönch führt Regie, sie ist freiberufliche Theaterregisseurin und lebt in Köln. Sie studierte am Thomas-Bernhard-Institut in Salzburg und am Goldsmith College in London. Ihre Abschlussinszenierung „Drei Schwestern“ nach Anton ÄŒechov gewann 2019 am Thalia Theater den Publikumspreis.
Autorin: Suzie Miller ist eine britisch-australische Dramatikerin und Drehbuchautorin. Ihre Stücke wurden weltweit produziert und mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. PRIMA FACIE wurde 2019 in Sydney uraufgeführt. Die Inszenierung im Elbeforum bedient sich natürlich der deutschen Übersetzung.
Dauer 140min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und ab Ende Juni freier Verkauf
Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Rund 100.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.
Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt:
»Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«
Empfohlen für Theatergäste ab 3 Jahren. Dauer ca. 90 Minuten, eine Pause.
Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann begleiten spielend und singend vier alte Schulfreunde durch ihr Leben: Von kindlichen Schwüren zu jugendlichen Besäufnissen, vom verrückten Verkleidungsfest zum 30. bis hin zum hoch komplizierten Einladungsverfahren eines 50. Geburtstags – Beruf, Familie, neue Lieben und Trennungen zeigen der Freundschaft plötzlich die rote Karte.
Geschichten von Nähe und Albernheit werden lebendig, von Enttäuschung, von Verlust und dem sehnlichen Wunsch, auch mit 75 Jahren noch einen guten Freund zu finden.
Wer gute Freunde hat, sagen die Wissenschaftler, wird seltener krank, lebt länger und glücklicher! Aber was ist ein wahrer Freund, eine gute Freundin? Wie viele davon haben wir und wo hat die Freundschaft ein Ende?
Elke Winter präsentiert ihr neues Programm, das erstmalig in der Weltgeschichte der Travestie das wahre Alter der Künstlerin nicht verschweigt und den Abend in den Dienst wichtiger Wahrheiten stellt – über ihren luxuriösen Körper und seine, ähm, interessanten Wandlungen und Bedürfnisse. Diese neue, radikale Ehrlichkeit passt zur Show-Ikone, denn sie nahm noch nie ein Blatt vor den Mund, wenn es um unbequeme Wahrheiten im Allgemeinen oder halt einfach nur das scheußliche Hemd von dem Mann in Reihe 5 ging.
Es ist daher völlig logisch, dass sie auch jetzt, in diesem neuen und besonderen Lebensabschnitt, offen ausspricht, was alle denken: Älter werden lässt sich nicht vermeiden. Aber – es ist ein großes Aber: Man kann sehr wohl in Würde, mit Stil und nicht ohne Erotik in den vorletzten Lebensabschnitt gleiten. Aber was heißt das konkret? Trägt Elke jetzt nur noch Pink statt Beige? Steht sie zu ihren körperlichen Gebrechen und altmodischen Ansichten? Kann sie weiterhin die Trends ihrer Branche erkennen und sogar selbst setzen? Trägt sie ab sofort nur noch „gagige Brillen“ und „freche Bobs“? Ist die ultimative Lösung für alles dann „spritzen statt schneiden“? Wie küssen Best-Ager? Und: Was macht Elke Winter eigentlich in ihrer raren Freizeit – Strohsterne, Hobby-Horsing oder Ikebana? Auf jeden Fall wohl allein – die meisten Freunde sind ja schon verstorben …
Elke Winter ist Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin und begeistert seit über drei Jahrzehnten ihr Publikum auf allen Bühnen der Republik und unzähligen Kreuzfahrten und Festivals. Privat lebt sie mit ihrem Mann in einer „Gardine-halbe-Höhe, eineinhalb Kinder, schöne Vorgärten, viele Hunde“- Gemeinde im Hamburger Raum und ist wild entschlossen, auch davon zu berichten. Ein schonungsloser Abend zum Totlachen, es wird sogar live und mit Hingabe gesungen. Herzlich willkommen!
Buch & Regie: Jan Martensen & Olaf Krüger
Die Veranstaltung findet in Reihen- und Tischbestuhlung statt. Tickets für die Tischbestuhlung können ausschl. über die Theaterkasse im Elbeforum erworben werden.
Was verbindet die beiden Sammlungen der Stadtgalerie und des Heimatmuseums? Was verbindet Kunst und Alltagsgegenstände? Das Team der Stadtgalerie stellt Objekte beider Häuser nicht gegenüber, sondern miteinander in Bezug, teilweise historisch, mitunter assoziativ, aber niemals willkürlich. Lassen Sie sich überraschen von den Geschichten der einzelnen Objekte und staunen Sie über die neuen Geschichten, die sie ob Ihrer Begegnung erzähle. Ein Experiment im Ausstellungsbetrieb von StaGa und HeiMu mit ungewissem, aber gewiss ungewöhnlichem, Ausgang.
Nostalgie trifft Lachflash! Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönter Comedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.
Von Wetten, dass…? bis WhatsApp-Gruppe – deine Zeitreise beginnt JETZT!
Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV - ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen!
Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetzt sind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp Gruppe eine Challenge.
Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN aber dafür mit Langeweile überlebt haben.
Die Kurzführungen dienen als Guide um sich selbst aufzumachen in die Ausstellung. Hier erfährt man ein wenig mehr über Künstler und Werk, als ginge man einfach nur mal gucken, zugegeben das Gucken ist natürlich das wichtigste in einer Ausstellung, aber oft sieht man nach ein paar mehr Infos doch genauer hin und hat vielleicht plötzlich doch mehr vom Besuch in der Stadtgalerie Brunsbüttel.
Schauspieler, Entertainer, Erfolgsgarant, Liebhaber der Frauen, der hochprozentigen Getränke und des Lebens. Erst geliebt, dann verehrt, später verspottet und bedauert und dann doch wieder gefeiert: Bei kaum einem anderen Künstler lagen die Hochphasen und die Tiefschläge so eng beieinander wie bei Harald Juhnke. Vom Publikumsliebling zum Film- und Showstar, zum Absturzexperten und Zielscheibe der Regenbogenpresse.
„Barfuß oder Lackschuh …“ dazwischen gab es oft nicht viel. Eine faszinierende Persönlichkeit entwickelt sich auf der Bühne des zunächst zerstörten, später geteilten und dann wieder vereinigten Berlins. Ebenso bewegt wie die Geschichte seiner geliebten Heimatstadt erzählt sich das Leben des vielseitigen Künstlers Harald Juhnke.
Harry Heib spielt, singt und swingt sich in die turbulenten Lebensphasen des unvergessenen „Mannes für alle Fälle“.
Mit Witz, Virtuosität und enormem Einfallsreichtum laden Maren und Mark Voermans in die Welt der Schlaginstrumente ein. In Drumming out of the box zaubert das Musiker*innenpaar ein ganzes Klanguniversum aus seinen Schlagzeugkisten.
Dabei setzen sie ihrer musikalischen Kreativität keine Grenzen, verbinden mit Leichtigkeit verschiedene musikalische Genres und nehmen das Publikum auf höchst unterhaltsame Art mit in die Welt der Schlaginstrumente. Und da geht es keineswegs nur um verschiedene Trommeln.
Zwischen den Stücken plaudern Maren und Mark aus dem Schlagzeuger-Nähkästchen, haben Tipps für die besten Rhythmen zum Nachmachen im Gepäck. Ein Spaß für die ganze Familie mit Kindern von der ersten bis zur sechsten Klasse.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren und 1.-6. Klasse. Dauer: ca. 45 Minuten, ohne Pause.
And the Oscar goes to… Förderverein Freund*innen der Stadtgalerie, denn sie spendieren uns die Vorführ-Lizenz der auserlesenen Streifen, die hier im Bürgersaal durchs Dunkel flimmern und Sie, liebe Gäste immer wieder auf Neue, naja, wenn auch nicht immer begeistern, dann zumindest doch emotional erregen. In welche Richtung auch immer. Das liegt ja auch manchmal im Auge der Betrachtenden. Was uns und die Leinwand heute erhellen soll, wird natürlich nicht verraten. Haben Sie Probleme mit dem einen oder anderen Genre, oder gar Traumata, bitte sprechen Sie uns rechtzeitig an und wir lassen etwas tiefer in die Filmauswahl blicken.
Kunst umgibt uns, begleitet uns auf unseren Wegen. Doch manchmal sehen wir gar nicht mehr richtig hin. Das wollen wir heute ändern. Wir gegen die Kunst im öffentlichen Raum gemeinsam besuchen und da es sich ja um Skulpturen und Plastiken handeln wird, geht es danach in die Ausstellung. Dort nähern wir uns gemeinsam dem Oeuvre des Bremer Bildhauers in einer offen kommunikativen Führung. Bitte mit Anmeldung bis sieben Tage vor Durchführung in der StaGa.
Handlung: Wie im Grimm‘schen Märchen gründen Esel, Hund, Katze und Huhn eine Band, denn: „Wer singt, der ist nicht tot.“ Die Vier kündigen ihren Unterdrücker*innen und entfliehen: Esel Grau hat lange genug bis zur Erschöpfung gearbeitet. Hund Schlau will nicht mehr an der Kette den gesicherten Wohlstand seines Arbeitgebers bewachen. Mit letzter Kraft entflieht Huhn Kommun der Massentierhaltung. Katze Schwarz wird schwanger und halbtot aus dem Meer gezogen. Zu viert wagen sie den Aufstand und wollen eine bessere, solidarische Welt erzwingen. Mit ihren Liedern und ihrer Diskussionsfreude geben sie ein fabelhaftes Beispiel, wie sich Zuversicht behalten lässt angesichts globaler Krisen.
Inszenierung: Die Inszenierung des Staatstheaters Kassel von Friederike Heller (Regie u. a. Staatstheater Dresden, Burgtheater Wien, Deutsches Schauspielhaus, Thalia Theater u. v. a. m.) kommt nach Brunsbüttel. Die Musikerin und Komponistin Masha Qrella begleitet live mit Band.
Autor: Martin Heckmanns‘ preisgekröntes Stück (Finalist Mülheimer Dramatikpreis 2023) ist eine mitreißende poetisch-politische Parabel über die Probleme unserer Zeit.
Dauer 120min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und ab Ende Juni freier Verkauf
Entspannte Indierock vibes mit Einflüssen von Funk bis Reggae. Mit selbstgeschriebenen Songs, von Ballade bis Brett, wird jede*n Zuschauer*in die richtige Abwechslung geboten.
Wir haben Speckstein gefunden! Wem das zu gefährlich ist, wir werden bei diesem Workshop für Erwachsene auch plastisch mit gefahrloseren Materialien arbeiten. Bitte melden Sie sich rechtzeitig bei uns an, dass wir hinsichtlich der benötigten Materialien besser planen können. Vielen Dank! Natürlich gibt es in der Stadtgalerie auch Workshops für Kinder, aufgrund des besonderen pädagogischen Anspruches, stimmen wir uns diesbezüglich auch terminlich gesondert mit Ihnen ab. Anruf genügt, wir machen alles möglich.
Anmeldung unter 04852 5400-17 oder team@stadtgalerie-brunsbuettel.de
Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.
Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wer ist der moderne Goethe? Warum stieß der Geheimrat bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?
Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich! Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!
Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber*innen haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker in Porto Piluse auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb.
Heimlich bricht das Rettungskommando auf und macht sich auf eine abenteuerliche Reise. Das Myskodil gibt mitten in der Südsee den Geist auf, doch zum Glück kommen Pirat*innen auf die einsame Insel, auf der Pippi mit ihren Freund*innen notgelandet ist. Es gelingt Pippi, die Seeräuber zu übertölpeln und mit deren Schiff weiter nach Porto Piluse zu fahren. Aber wo halten die Pirat*innen ihren Papa nur gefangen?
Empfohlen für Theatergäste ab 5 Jahren. Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause.
Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber*innen haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker in Porto Piluse auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb.
Heimlich bricht das Rettungskommando auf und macht sich auf eine abenteuerliche Reise. Das Myskodil gibt mitten in der Südsee den Geist auf, doch zum Glück kommen Pirat*innen auf die einsame Insel, auf der Pippi mit ihren Freund*innen notgelandet ist. Es gelingt Pippi, die Seeräuber zu übertölpeln und mit deren Schiff weiter nach Porto Piluse zu fahren. Aber wo halten die Pirat*innen ihren Papa nur gefangen?
Empfohlen für Theatergäste ab 5 Jahren. Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause.
Wer kennt ihn nicht, Carlo Collodis kleinen Abenteurer Pinocchio, der sich mit seinen lustigen Streichen und fantastischen Erlebnissen in unsere Herzen schwindelt! PINOCCHIO erzählt eine Geschichte über die Grundwerte des Lebens, die niemals an Aktualität verlieren. Kaum hat Geppetto Pinocchio aus einem Stück Holz geschnitzt, wird dieser lebendig und läuft von zu Hause weg. Und er braucht sich gar nicht anzustrengen, um von einem Schlamassel in den nächsten zu geraten: Er erlebt Gefahren und seine Rettung daraus, reist ins Schlaraffenland und landet sogar im Bauch eines riesigen Wals …
Zusammen mit Puppenspielerin Sonja Langmack lässt Emil Wedervang Bruland als Parabel auf das Leben die zauberhafte Welt Pinocchios lebendig werden und schafft einen Tanztheaterabend, der gleichermaßen Kinder und Erwachsene anspricht.
Musik u. a. von Johannes Brahms, Léo Delibes, Charles Gounod, Niccolò Paganini und Gioachino Rossini.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 120 Minuten, eine Pause.
Programm: Was für ein Saisonabschluss im Konzert-Abonnement! Heute Abend für Sie auf der Elbeforum Konzert-Bühne: Seoung-Hee Cho (Kontrabass), Andreas Deindörfer (Violoncello), Eike Bleeker (Violine), Julia Gollner (Harfe), Sylvia Gozdzig (Fagott), Camelia Lessmann (Violine), David Ritsch (Horn), Amina Schlingmann (Klarinette), Melanie Sobieraj (Flöte), Donxu Wang (Oboe) und andere.
Komponist*innen: u. a. Gioachino Rossinis Sonate Nr. 6 D-Dur „La Tempesta“ für zwei Violinen, Violoncello und Kontrabass, E.T.A. Hoffmanns Quintett c-Moll für Harfe, zwei Violinen, Viola und Violoncello AV 24, George Onslows Nonett a-Moll für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass op. 77.
Dauer ca. 100min, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und ab Ende Juni freier Verkauf
Besuchen Sie zwei der Brunsbütteler Museen und aber eine Ausstellung an einem Tag. Klingt verrückt? Ein bisschen. Aber die Ausstellung Bezüge vereint Objekte zweiter Sammlungen in einer zweiteiligen Ausstellung. Lernen sie in Führungen beide Teile der experimentellen Ausstellung kennen. Erst treffen wir uns in der StaGa (15.00 Uhr) und dann im HeiMu (16.00 Uhr). Natürlich kann auch nur eine Location besucht werden. Wäre aber schade.
Lernen Sie die Objekte aus Heimatmuseum und Stadtgalerie und Ihre Geschichten aus der Geschichte kennen und erfahren Sie, warum das Galerie-Team gerade diese beiden Objekte miteinander in Bezug gesetzt hat. Hätten Sie das auch so gemacht? Oder ganz anders. Wir freuen uns auf Ihre Ideen!
Zu Gast sind das Heimatmuseum und der Verein für Brunsbütteler Geschichte. Bekommen Sie einen Eindruck von der Arbeit dieser Institutionen, stellen Sie Fragen und lernen Sie die Menschen kennen, die ihre Zeit, Energie und Liebe in die Pflege unserer geistigen und materiellen Hinterlassenschaften stecken.
Das ist sonst noch los in der Stadt
Hier geht es zum Veranstaltungskalender der Stadt Brunsbüttel.
